泰山，这座横亘于齐鲁大地的东方圣山，不仅是地理意义上的“五岳之首”，更是中华文明的精神图腾。生于山东、十上泰山的画家王清杰，以水墨为媒，以心为笔，将对这座山的赤诚眷恋与生命感悟熔铸于尺幅之间。他的泰山画作，既是北方山川雄浑气象的当代诠释，更是诗书画传统在新时代的创造性转化——在浓淡干湿的笔墨韵律中，在古今对话的题跋文字里，我们看到的不仅是一座山的形貌，更是一个画者与故土、与传统、与时代的深情对话。
一、骨血里的泰山：十上岱宗的深刻印记
齐鲁大地的晨曦，总带着泰山松涛的清冽。王清杰的童年记忆里，泰山是长辈口中“稳如泰山”的俗语，是年画里“泰山石敢当”的镇宅符号，更是地图上那座象征着“国泰民安”的赤色标记。这种根植于血脉的文化认同，让他第一次登上泰山时，便生出“似曾相识”的亲切感。
“十上泰山”，不是简单的数字叠加，而是一场持续二十余年的心灵对话。他记得不满二十岁时第一次登顶时，凌晨四点在寒风中等待日出的雀跃——当橘红色的霞光撕开云海，将十八盘的石阶染成金箔，他忽然懂得古人“会当凌绝顶”的豪情，不是征服的傲慢，而是对天地大美最谦卑的臣服。后来每一次登山，他都带着不同的心境：有时是雨季，看云气从山谷里蒸腾而上，将玉皇顶化作仙境中的琼楼；有时是深冬，雪覆群峰，万籁俱寂，唯有松枝坠雪的簌簌声，与碑刻上的“五岳之宗”相互应答。
展开剩余89%泰山的白昼晨昏，在他心中刻下了精准的笔墨坐标。黎明时分，岱顶的雾是“淡墨”的，带着湿润的青灰色，能透过雾霭看见远处峰峦的淡影，如宣纸上未干的笔触；正午的阳光穿过云层，山石的肌理被照得分明，需用“焦墨”皴擦出岩缝的坚硬，再以“浓墨”点染松针的苍劲；黄昏的天街，夕阳将古建的飞檐镀上金边，此时的墨色要“带暖”，在赭石与朱砂的调和中，让砖瓦的轮廓透出岁月的温度。
四季的轮回，更让他读懂了泰山的“呼吸”。春山如笑，新绿从石阶的缝隙里钻出来，他便用“湿笔”让墨色在宣纸上晕染，像春雨漫过岩石的漫漶；夏山如滴，暴雨后的溪流在峡谷里奔腾，他以“破墨”技法表现水的流动，让浓淡墨色在冲撞中生出浪花的动感；秋山如妆，黄栌与枫香将山谷燃成火海，他不贪多色，只用“枯笔”蘸朱砂，在峰峦的褶皱处轻点，恰似秋阳吻过的痕迹；冬山如睡，积雪覆盖的岱庙古柏，枝桠如铁画银钩，他便以“飞白”笔法勾勒，让留白处成为雪的寂静。
这种对泰山的熟稔，早已超越“观察”的层面，成为一种“共生”的默契。他说：“每次铺开宣纸，泰山的影子就会从笔端跑出来——不是我在画山，是山在借我的手说话。”这种生命般的联结，让他的泰山画作有了区别于他人的“魂”——那不是对风景的复刻，而是将二十余年的登山记忆、写生感悟、故土深情，蒸馏成墨色的结晶。
二、水墨的突围：在传统骨法中生长新意
中国山水画中，泰山题材始终承载着“雄浑”“庄严”的美学范式。从范宽的《溪山行旅图》到近代画家的泰山全景，多以重墨皴擦表现山石的坚硬，以层叠构图凸显山势的巍峨。王清杰深谙传统笔墨的精髓，但他更想突破“泰山必厚重”的刻板印象——在他眼中，泰山既有“稳如磐石”的刚毅，也有“云气绕峰”的灵动，水墨的表达，以及容纳齐鲁文化的多元汇集。
他的创新，始于对“墨法”的重新理解。传统画山，讲究“几笔几墨”，而他更强调“墨随情变”。画《泰岱云海》时，他不用浓墨勾勒主峰轮廓，反以“淡墨”铺底，再用“宿墨”点染云团的阴影，让玉皇顶在云海中若隐若现，恰似他某次登山时遇大雾，伸手不见五指间忽然云开一线，峰峦如仙山乍现的惊喜。这种“以淡显浓”的处理，打破了“山必凝重”的惯性思维，让水墨的“虚”与泰山的“实”形成奇妙的张力。
对“笔意”的拓展，更见他的匠心。北方山水的“骨”，在于线条的刚劲，他却在刚劲中注入“柔”的韵律。画十八盘的石阶，他不用界画的工整线条，而是以“颤笔”表现石阶被千年足迹磨出的弧度，笔锋的顿挫间，既有岩石的坚硬，又有岁月的柔软。画泰山松，他融合了李成的“寒林”笔法与徐渭的“狂草”意趣，松针以“散锋”扫出，看似杂乱，实则暗藏风的方向——那是他在泰山顶遇狂风时，见古松虽弯腰却不折腰的倔强，笔锋的“散”与“聚”，正是对这种生命力的捕捉。
色彩的运用，是他水墨创新的另一重突破。传统水墨多以“墨分五色”为尊，他却大胆引入“色墨交融”的尝试，但始终恪守“色不碍墨”的原则。画《泰山日出》，他以“胭脂”调“赭石”，在纸的右上角轻点，不画完整的太阳，只让霞光漫过云层，与下方的淡墨山峦形成冷暖对比——那抹红，不是对太阳的写实，而是登山者等待日出时，心中骤然涌起的暖意。画《泰岱经石峪》，他用“花青”调“淡墨”表现溪水的清澈，让水流过刻满经文的石板时，墨色在宣纸上“渗化”，恰似经文在水中若隐若现的朦胧，既保留了水墨的空灵，又赋予画面历史的厚重。
这种创新，绝非对传统的背离，而是“入古出新”的实践。他曾在美术馆临摹过多位古人泰山画作，却也发现古人对泰山云雾的表现略显程式化。于是他将书法中的“行草笔意”融入云的勾勒，让云气的线条如草书般流畅，既有“笔力”，又有“动感”。他说：“传统就像泰山的根基，创新是山上的新松——根扎得越深，松才能长得越高。”
三、诗书画交响：让笔墨与文脉共振
在中国文人画传统中，“诗书画印”的结合是最高境界。王清杰的泰山图，始终延续着这一精神内核，但他更注重三者的“有机共生”——不是画完题诗的简单叠加，而是从构思之初，就让诗意、书韵、画境在心中同频共振。
题画诗的选择，是他与泰山对话的“旁白”。有时借用古人名句，却赋予新的语境。画《泰山行》他题“一步一阶汗，一担一乾坤”，前句化用民间俗语，后句暗合泰山“承载天地”的意象，诗句的质朴与挑夫的艰辛形成呼应，书法用“隶书”笔意，横画的厚重恰似挑夫肩上的扁担。有时则自撰诗句，直抒胸臆。画《泰山碧霞祠》，他题“月照古祠静，风传钟磬远”，诗句的清幽与画面中淡墨渲染的夜色、枯笔勾勒的祠宇相互映衬，书法用“行书”，笔画的连断如钟声的起伏，让观者在品画时，仿佛能听见山间的回响。
书法与绘画的笔墨呼应，是他作品的“隐线”。他深谙“书画同源”的道理，画山石的“皴法”常借鉴书法中的“折钗股”，笔锋的转折如隶书的波磔，既有力度又有韧性；画松枝的“勾勒”则取法“狂草”，笔走龙蛇间，松枝的苍劲与草书的豪放浑然一体。在《泰山摩崖石刻图》中，他将石刻上的“五岳之宗”四字以书法形式题于画面右侧，字体大小错落，与左侧画中石刻的斑驳痕迹形成视觉上的对话——书法的“清晰”与画面的“朦胧”，恰似历史文本与自然风化的碰撞，让“文脉传承”的主题不言自明。
诗书画的交融，更让泰山的文化内涵得以延伸。画《孔子登临处》，他以“简笔”勾勒牌坊的轮廓，不画过多细节，却在旁题“登泰山而小天下”，书法用“楷书”，笔画端庄如孔子的教诲。画面的“简”与诗句的“博”形成对比，让观者由眼前的牌坊联想到孔子的思想，再延伸至泰山作为“文化圣山”的意义。这种“以小见大”的效果，正是诗书画结合的魔力——它让画面超越视觉的局限，成为连接历史、当下与未来的精神通道。
王清杰常说：“画泰山，不能只画它的石头，要画石头里的故事。”诗与书，正是打开这些故事的钥匙。当笔墨的韵律、诗句的意境、书法的风骨在画面中交融，泰山便不再是孤立的自然景观，而是承载着孔子登临、杜甫赋诗、秦皇封禅等无数文化记忆的生命体——这正是他对“文人画”传统的当代诠释：让艺术不仅是美的呈现，更是文化血脉的流动。
四、故土的回响：从美术馆到齐鲁大地的养分
王清杰的艺术成长，始终与“观看”和“交流”紧密相连。多年的美术馆工作经历，让他有机会系统研究历代泰山题材画作：从宋代的严谨构图到明清的笔墨意趣，从宫廷画家的工细到文人画家的写意，这些作品如一面面镜子，让他看清传统的脉络，也照见创新的可能。
他常画界朋友探讨：“为什么不同时代的泰山画，气质差异那么大？”答案最终指向“时代精神”——唐代画山重“雄”，是盛唐气象的投射；元代画山重“逸”，是文人避世心态的流露。这让他明白：画泰山，不仅要画出山的形态，更要画出时代的呼吸。于是他的泰山图中，既有传统的“静”，也有当代的“动”——画《泰山趣游》时，他以极简的线条勾勒缆车，与旁边的古松形成“古今对话”，题“天堑变通途”，既不回避现代元素，又让其融入山的整体意境，展现泰山在当代的“生命力”。
与同道的交流，更让他的艺术视野不断拓展。在一次画展研讨会上，有老画家指出：“你的泰山，笔墨够活，但少了些‘拙’气。”他回去后反复琢磨，终于领悟：“拙”不是笨拙，是返璞归真的厚重。于是画《泰山石》时，他刻意放慢笔速，让皴擦的笔触更“涩”，墨色更“沉”，让石头透出历经亿万年风雨的“老味”。这种在交流中淬炼的感悟，让他的笔墨逐渐兼具“灵动”与“厚重”。
而回到山东的经历，则为他的创作注入了最鲜活的“本土养分”。多次往返烟台、济南、青岛，让他在泰山之外，触摸到齐鲁大地的整体气韵：烟台的海雾与泰山的山云，在他眼中都是“流动的墨”；济南的泉水与泰山的溪流，都是“笔墨的韵”；青岛的红瓦与泰山的古建，都是“色彩的诗”。这些地域元素，潜移默化地丰富着他的笔墨语言——画泰山的春景，他会融入烟台海岸的湿润感；画泰山的秋韵，他会借鉴青岛八大关的色彩层次。
济南画展的经历，更是他艺术创作的一个在老家的展现，2009年在济南画院美术馆举办的“王清杰画展”上，时任中国书协副主席张业法的评价一针见血：“清杰这么年轻，画泰山却有如此沉厚的笔墨功底，难得的是他笔下有股子鲜活气——既守得住传统的筋骨，又放得开当代的灵韵。”这句评价，道破了他艺术的核心：在传统与创新之间找到平衡，在本土与时代之间架起桥梁。
五、国泰民安：笔墨深处的精神图腾
泰山作为“五岳之首”，早已超越地理概念，成为“国泰民安”的象征。王清杰的泰山图，从不是单纯的风景写生，而是对这种文化精神的视觉诠释——在他笔下，泰山的每一块石、每一棵树、每一片云，都承载着对家园、对民族的祝福。
画《泰山日出》，他从不刻意渲染太阳的辉煌，而是着重表现霞光普照的“普惠”——让阳光漫过每一座峰峦，照亮每一条山谷，题“光沐九州，福泽四海”，书法用“魏碑”体，笔画的刚劲如磐石，却透着温暖。他说：“国泰民安，不是少数人的繁华，是每个人都能被阳光照到。”
画《泰山松》，他突出松的“常青”与“坚韧”。一株生长在悬崖的古松，根扎岩缝，枝迎寒风，他题“疾风知劲草，板荡识忠臣”，将松的品格与民族精神相连。墨色的浓淡变化，既表现松皮的苍老，又透出松针的生机，恰似中华文明历经磨难却始终向前的生命力。
在他看来，泰山的“吉祥”，不在香火缭绕的庙宇，而在山间寻常的生机。画《泰山春燕》，他让几只燕子掠过新绿的枝头，背景是淡墨的峰峦，题“燕归山愈青，春至福自来”，用最朴素的意象，传递“太平盛世”的愿景。这种将宏大主题融入细微景致的表达，让“国泰民安”的理念变得可感、可触。
孙大石美术馆举办吴休～王清杰画展，展出的《国泰民安图》引起广泛共鸣：画面中央是泰山主峰，左有黄河蜿蜒，右有泉城呼应，上方题“岱宗雄风”书法苍劲有力，墨色厚重如历史，却在山脚处用淡绿点染新苗，象征生生不息的希望。张业法先生观后叹道：“这幅画，画出了山东人的底气，也画出了中国人的心愿。”
王清杰画泰山有他自己的特色与诠释“艺术不仅是个人情感的表达，更是对时代精神表现。当他的笔墨穿越二十余年的登山记忆、传统与创新的碰撞、故土与同道的滋养，最终凝结成“国泰民安”的意象时，泰山便不再是纸上的风景，而是每个中国人心中的精神图腾——它提醒我们，无论走多远，总有一座山在守望，总有一种力量在支撑，总有一份祝福在流传。
王清杰的画室里，挂着一幅未完成的泰山图。案头的砚台里，墨香与茶香交织，窗外的阳光洒在宣纸上，让未干的墨色泛起微光。他说：“画泰山是一辈子的事——每次下笔，都有新的感悟，就像每次登山，都能看见新的风景。”
这份“常画常新”的背后，是对故土的赤子之心，是对传统的敬畏之念，是对创新的执着之求。他的泰山图，如同一部用墨色写就的齐鲁史诗：有十上泰山的足迹，有诗书画的交响，有美术馆的沉思，有故土的回响，更有对国泰民安的永恒期盼。
或许，真正的艺术创新，从来不是颠覆传统的狂欢，而是像泰山上的古松——将根深深扎在文化的土壤里，让枝叶自由地向着时代的阳光生长。王清杰的实践，正在于此：他让泰山在水墨中永远年轻，也让传统在创新中永远鲜活。
当我们站在他的画前，看云气从峰峦间升起，听笔墨与诗句的对话，或许会忽然明白：每个人心中，都有一座属于自己的泰山——它是记忆，是信仰，是力量，而艺术的意义，就是让这座山，永远矗立在我们的精神家园里。
作者介绍：
王清杰，国艺美术馆馆长，当代著名书画家。
历任中国书法展览馆执行馆长，中央国家机关书法家协会主席团成员，中央文史馆书画院研究员，中国书法出版传媒联谊会副秘书长，中国行为法学会廉政书画院副院长，文化部青联美术工作委员会委员，北京东城文联顾问等。
近年来，其作品多次参加国家级重要展览，并先后荣获中华慈善协会授予“爱心慈善人士”、“慈善爱心书画家”称号、尼澍尔驻华大使授予“尼泊尔大使奖”等荣誉，不少作品被海内外多家美术馆、博物馆等重要机构收藏。在创建美术馆之初提出:做有担当、有责任感、大众可参与的文化展览机构，提出文化展览的引导力，人民日报《展览的文化引导作用》，中国艺术报《展览是视觉艺术形态，更是系统文化工程》，美术报《展览文化的社会引导力不容小觑》得到社会各界很大反响。
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